【影视后期】优秀电影剪辑师是如何思考和感受的?

Michael Kahn，曾担任《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名单》，《夺宝奇兵》，《第三类接触》等影片的剪辑师，三次获得奥斯卡奖。

他从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受，也就是电影剪辑师是如何思考和感受的。

首先你要知道，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。这一点在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。

观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，剪辑师要把握需要给这个情绪多久的时长。《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。

然而，《帝国反击战》的Paul Hirsch 却用了多个镜头组合，创造出堆叠和放慢的效果：

4秒15帧：使用原

4帧9秒：继续

3帧6秒：有点起色

2秒17帧：似乎奏效

1秒23帧：连机器人都有了感应

五个镜头，以越来越短的时间推向高潮，情绪到达顶峰，

五个镜头之后，一次比一次刻意拉长，情绪逐渐缓和，

整段花了15秒推向高潮，又花了两倍时间重归平静，

这样观众就有时间去感受卢克的失败了。

相比之下，《蚁人》中试图去控制蚂蚁的镜头只有短短的30帧就放弃了，观众不是傻子，剪辑这么短的时间根本不能令人信服，更别说代入感了。

剪辑中70%控制的是节奏，当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏要快些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活中的节奏。当然也可以适当使用一些剪辑技巧：在故事情节着急的时候，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，就是该剪的地方了。

剪辑之路没有捷径，只有不断练习，才能体味到许多大师口中所指的“直觉”的真正含义。

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