【拍摄技巧】昆汀拍电影的7个技巧！

从21岁的“录像档案馆”营业员到现在的世界级顶尖大导，下面这段视频中整理了昆汀在好莱坞闯荡的这几十年中所总结出的宝贵经验，还不快收藏起来！

1.表达你的想法

作为导演，在拍摄一部电影时，需要先在脑海里构建一个场景，并且知道如何表达它。

当然你的工作不是去亲自去搭建这些场景，你应该做的是雇佣有才华的人，然后将脑海中所想的准确传达给各个工作人员，让他们能够理解你想要的画面。

然后他们根据你想要的画面去创造，在这个创造的过程中，你可能会去掉或增加一些东西，但是你的画面仍然是一个二维的视角。

工作人员将不同元素结合在一起形成一个三维画面，一方面你会更了解自己正在探讨的东西和你所看到的东西，另一方面画面也就会被填满。

你不需要亲自去做缝纫的事，你只需要向服装设计师表达你的想法。你也不需要有一个工程学位，来构建宏伟的布景，你只需描述你想要的是什么。

而关于如何把一堆不同的灯架在一起，来创建一个特定的照明效果，那也不是你的工作。

你不需要知道这些，你需要知道的是你脑海里要有一个场景，知道该如何表达它，然后让其他人根据这个场景帮你去完成目标，这就是一个导演应该做的。

2.编排情绪

我一直认为自己也是观众的一员，所以我不喜欢事后猜测。观众们甚至没有意识到，他们对电影的各种表现方式有多么熟悉，因为他们已经习惯了。

这样你就能利用这一点，在自己的电影里留下一些线索，重复其他电影的套路，然后在一个点快速转变，而他们对此毫无准备。

他们不会意识到自己其实会预测接下来的剧情，但他们确实在预测。

然后导演用观众的认知来对付他们，这很令人兴奋，突然之间，故事就融入了一些东西，直到观众再也无法预测。

当一部电影真正能打动人的时候，是因为它让观众感受到许多不同的情感。

如果导演是指挥，那么观众就是乐队，这些声音是导演指挥他们发出的，观众能感觉到的东西是导演想让你感觉到的。

然后导演阻止观众感觉这些， 会引导他们去感受别的，然后摒弃之前的感受，这样就拥有了另一种感受。

如果导演能成功做到这一点，那他的观众真是一群幸运的观众。

3.寻找更强大的圈子

我在一家音像店工作过，一开始我觉得很好，因为我一直讨厌白天的工作，我在那干了5年，在某种程度上，它是一种麻醉剂，我不再需要继续追求我的梦想。

那虽然不是我想做的，但有点接近了，如果我心里的艺术家之魂没有在燃烧，我可以让自己安于现状。

如果我熊熊燃烧的艺术家之魂没有迸发出来，我也可以后退几步去做这个。

对于其他人来说或许已经很满足了，这将是一个很充实的生活。

4.从配乐开始

我不会雇一个能在四天内写出配乐的人，我不会这样拍电影的。

有人说不是有一些你喜欢的老电影吗？你可以用已经有的配乐，但我想我做不到。

如果我得到许可，我可以做任何我想做的事，那是完全不同的话题了，因为现在我不是在等着某个人出现，然后让他把电影的精髓传达进配乐里。

我更喜欢这样，就像我用其他歌曲一样，我只是在选择。

5.放下拉片分镜头表

我在片场时并没有分镜头表和故事板之类的东西，除此之外，大多数只是需要表演的场景，我们会在当天进行预演。

我没有分镜头表，我也不会规定我们一定要做什么。

我和演员以及整个剧组人员会一起沿着整个场景走一遍，可能只有摄影师不在，大致浏览完整个场景之后，我们就会知道那天拍摄的大概位置。

一旦开始拍摄，你就会知道把摄影机放在哪里是最好的。

之后我会做分镜头表，大约一个半小时就可以完成，从那一刻起拍摄正式开始了，我知道我在拍摄那天应该做什么。

我喜欢这样的工作方式，一个场景一个场景地指挥。

我没有拖延，我总是取笑那些在卧室里做分镜头表的人，甚至有演员要练习他们要怎么做这个和那个，有些演员当然也不同，但我喜欢我自己的方式。

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